Joe Pace

In the Spirit (Instrumental)

Jazz

<p>Le saxophoniste Kirk Whalum, n&eacute; &agrave; Memphis, a toujours puis&eacute; son inspiration dans les riches traditions musicales de cette ville, notamment le gospel, le rhythm and blues, le blues et le jazz. Compar&eacute; &agrave; des artistes tels que John Coltrane et Grover Washington Jr, Whalum a &eacute;t&eacute; acclam&eacute; pour son son m&eacute;tiss&eacute;, se classant en t&ecirc;te du palmar&egrave;s du jazz contemporain avec For You (1998) et remportant le Grammy de la meilleure chanson gospel pour "It's What I Do", extrait de l'album The Gospel According to Jazz (2011) : Chapter III, paru en 2011. Il a &eacute;galement enregistr&eacute; avec des ic&ocirc;nes comme Luther Vandross, Al Green et Whitney Houston (jouant sur son classique "I Will Always Love You" de la bande originale de The Bodyguard). Parall&egrave;lement &agrave; son travail au sein du trio de smooth jazz BWB, il est rest&eacute; connect&eacute; au monde du R&amp;B, reprenant les chansons d'artistes tels que Babyface, Donny Hathaway, Stevie Wonder et d'autres. Il a c&eacute;l&eacute;br&eacute; son amour du gospel avec #Lovecovers en 2017 et a collabor&eacute; avec un cadre international d'interpr&egrave;tes, notamment Keiko Matsui et Marcus Miller sur Humanit&eacute; en 2019. En 2021, il a sorti son deuxi&egrave;me album de vacances, How Does Christmas Sound ? N&eacute; en 1958 &agrave; Memphis, Whalum a grandi en chantant dans la chorale de l'Olivet Baptist Church, o&ugrave; son p&egrave;re, Kenneth Whalum, Sr, &eacute;tait pasteur. Influenc&eacute; par sa famille de musiciens, dont sa grand-m&egrave;re, professeur de piano, et deux oncles musiciens de jazz, Whalum commence &agrave; jouer de la batterie avant de passer au saxophone. Tout en jouant &agrave; l'&eacute;glise, il &eacute;tait membre des orchestres de concert et de marche de son &eacute;cole, et &eacute;coutait un m&eacute;lange r&eacute;gulier de disques Stax soul, gospel et jazz. Il a re&ccedil;u une bourse pour suivre des cours de musique &agrave; la Texas Southern University de Houston, o&ugrave; il a form&eacute; un groupe en 1979 et a commenc&eacute; &agrave; se produire dans les clubs locaux. Lorsqu'il fait la premi&egrave;re partie de Bob James &agrave; Houston en 1984, le pianiste est impressionn&eacute; par le style expressif de Whalum et l'invite &agrave; jouer sur son album 12. Whalum signe rapidement avec Columbia et sort son premier album solo, Floppy Disk, en 1985. Cet album (ainsi que les deux suivants, And You Know That ! en 1988 et The Promise en 1989) a &eacute;t&eacute; produit par James, poursuivant ainsi la fructueuse collaboration entre les deux musiciens. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, Whalum sort deux autres albums sous le label Columbia - Cach&eacute; en 1993 et In This Life en 1995 - qui valent au saxophoniste une attention commerciale accrue et les &eacute;loges de la critique. Plus tard, un duo avec James intitul&eacute; "Joined at the Hip" a propuls&eacute; la carri&egrave;re de Whalum &agrave; un niveau sup&eacute;rieur, la chanson lui valant sa premi&egrave;re nomination aux Grammy Awards. En 1997, Whalum signe avec Warner Bros. Son premier album solo sous l'&eacute;tiquette Warner, Colors, sort la m&ecirc;me ann&eacute;e et, peut-&ecirc;tre plus que tout autre album, montre la capacit&eacute; de Whalum &agrave; synth&eacute;tiser des musiques de sources diverses pour produire une fusion de pop, de jazz et de R &amp; B. L'ann&eacute;e suivante, Gospel According to Jazz est publi&eacute;. L'ann&eacute;e suivante, Gospel According to Jazz montre sa capacit&eacute; &agrave; revenir &agrave; la musique de son enfance d'un point de vue stylistique, tout en recherchant le type de profondeur spirituelle qui a une longue histoire dans le jazz, faisant &eacute;cho &agrave; des artistes comme John Coltrane en tirant parti des qualit&eacute;s expressives uniques du saxophone. La d&eacute;cennie a &eacute;galement apport&eacute; &agrave; Whalum une s&eacute;rie &eacute;tonnamment diversifi&eacute;e de sessions et de tourn&eacute;es, travaillant avec des artistes tels que Luther Vandross, Al Green, Peabo Bryson, Babyface, Yolanda Adams, Take 6, Bebe &amp; Cece Winans, Barbra Streisand, Edwin Hawkins, Quincy Jones, et Kevin Mahogany. En plus de ses albums solo, Whalum a travaill&eacute; sur un certain nombre de musiques de films, dont celles du Prince des mar&eacute;es, de Boyz 'n the Hood, de Grand Canyon et de Cousins. Son solo de saxophone a &eacute;t&eacute; repris sur le single tr&egrave;s populaire de Whitney Houston "I Will Always Love You", sur la bande originale de The Bodyguard. La base de fans que Whalum s'&eacute;tait constitu&eacute;e tout au long des ann&eacute;es 80 et 90 a explos&eacute; avec son album de 1998, For You, qui a pass&eacute; pr&egrave;s de deux ans en t&ecirc;te du Billboard Contemporary Jazz Chart et a donn&eacute; lieu &agrave; quatre succ&egrave;s du NAC dans le Top 10. Son album autoproduit, Hymns in the Garden, sorti en 2000, a eu un impact beaucoup plus discret mais a &eacute;t&eacute; acclam&eacute; par la critique, ce qui a valu &agrave; Whalum une deuxi&egrave;me nomination aux Grammy Awards. Toujours en 2000, Whalum enregistre &agrave; nouveau pour Warner Bros. et sort Unconditional, son troisi&egrave;me album pour le label. Unconditional renoue avec le style jazz contemporain qui avait marqu&eacute; ses premiers albums, avec quelques reprises inattendues, dont des versions de "I Try" de Macy Gray et de "God Must Have Spent a Little More Time on You" de *NSYNC. "Can't Stop the Rain", une chanson &eacute;crite et chant&eacute;e par Shai, est la seule autre chanson de l'album qui n'a pas &eacute;t&eacute; compos&eacute;e par Whalum. Whalum a publi&eacute; son deuxi&egrave;me volume de chansons gospel, The Gospel According to Jazz : Chapter 2 en 2002, et Kirk Whalum Performs the Babyface Songbook, sorti chez Rendezvous Music en 2005. Il a &eacute;galement form&eacute; le trio BWB avec le trompettiste Rick Braun et le guitariste Norman Brown, qui a fait ses d&eacute;buts avec Groovin'. En 2008, Whalum a sorti Promises Made, un album de bienfaisance pour le Millennium Project, consacr&eacute; &agrave; la lutte contre la faim, &agrave; la pr&eacute;vention des maladies et au d&eacute;veloppement &eacute;conomique en Afrique. Deux ans plus tard, il publie The Gospel According to Jazz : Chapter III, dans lequel apparaissent notamment George Duke, Lalah Hathaway, l'&eacute;v&ecirc;que T.D. Jakes et Kevin Whalum. L'album contient la chanson "It's What I Do", qui a remport&eacute; le Grammy Award de la meilleure chanson gospel. En 2010, le saxophoniste a &eacute;t&eacute; nomm&eacute; pr&eacute;sident-directeur g&eacute;n&eacute;ral du Stax Museum of American Soul Music et, en ao&ucirc;t, il a publi&eacute; Everything Is Everything : The Music of Donny Hathaway. Whalum est revenu en 2012 avec Romance Language, une production sophistiqu&eacute;e inspir&eacute;e du classique Impulse ! de 1963. de 1963, John Coltrane &amp; Johnny Hartman. Le fr&egrave;re du saxophoniste, Kevin Whalum, chante sur l'album. L'ann&eacute;e suivante, il a rejoint BWB pour Human Nature. L'album The Gospel According to Jazz : Chapter 4, paru en 2015, suivi un an plus tard par un album &eacute;ponyme de BWB. En 2017, Whalum a livr&eacute; l'album #Lovecovers sur le th&egrave;me du gospel, qui comprenait des reprises de chansons de l&eacute;gendes du gospel telles que Donnie McClurkin et les Clark Sisters, ainsi que des reprises de tubes de Beyonc&eacute;, Dolly Parton, Stevie Wonder et d'autres. Pour Humanit&eacute;, sorti en 2019, Whalum a poursuivi une approche globale, enregistrant avec le producteur britannique James McMillan dans une vari&eacute;t&eacute; de lieux, de Jakarta et Tokyo &agrave; Paris, Johannesburg, Nairobi et ailleurs. L'album comprend des collaborations avec la pianiste Keiko Matsui, la chanteuse indon&eacute;sienne Grace Sahertian, la chanteuse sud-africaine Zahara, le bassiste Marcus Miller et d'autres. Sa deuxi&egrave;me collection sur le th&egrave;me des f&ecirc;tes de fin d'ann&eacute;e, How Does Christmas Sound ? est arriv&eacute;e en 2021. ~ Stacia Proefrock, Rovi</p>